16/01/2026A vous qui vivez le trac dans l’exercice de votre métier, avez-vous déjà imaginé ce que vivaient vos partenaires de scène, vos professeurs ou vos élèves, ou les artistes des siècles passés ?
Projet de l’ouvrage : L’ouvrage est une exploration de l’expérience du trac des musiciens, danseurs et comédiens. Comment nait le trac d’un artiste ? Comment prend-il racine et où se loge-t-il pendant les longues années d’études et tout au long de leur vie sur scène ? Au contact de qui prend-t-il de l’ampleur ou s’assagit-il ? Est-il toujours présent ? Quelle forme de trac est commune à tous, quelle singularité se loge dans chaque histoire ?
L’ouvrage est constitué de témoignages d’artistes, de professeurs, d’élèves, de familles symboliques ou généalogiques. Il fait part également de témoignages historiques.
Le propos : L’ouvrage ne comporte pas d’analyse physiologique ou psychologique sur le trac. Il ne cherche pas à transmettre des techniques pour combattre le trac, car d’autres livres de référence existent à ce sujet. Ce livre propose à chacun d’explorer sa propre expérience du trac à travers les résonances qu’il ressent à la lecture des dévoilements recueillis à l’occasion de cet ouvrage. Il propose aux étudiants de découvrir ce que vivent les grands artistes et pédagogues qu’ils admirent, et vice versa. Comme le dévoile l’ouvrage, le trac est une contrainte existentielle universelle dans la vie et la construction de l’artiste. Le «bon trac » est un moteur, le « mauvais trac » trouve généralement ses racines dans les premiers contacts avec le jugement de l’Autre. A ce titre, l’ouvrage questionne l’angoisse de performance (propre à notre siècle ou au statut d’artiste ?). Cette thématique, centrale dans le domaine sportif, est peu abordée dans le domaine artistique.
L’auteure ? C’est dans mon cabinet de psychothérapie et de préparation mentale qu’a surgit mon désir d’écriture. Le trac est au cœur des problématiques que j’accompagne. J’ai eu envie d’y consacrer un ouvrage accessible au plus grand nombre, pour répondre à la solitude, à l’anxiété et au tabou que représente encore le trac dans l’enseignement artistique supérieur. J’ai eu également envie de partager les délices que les artistes vivent et me confient, dans leur vie de scène et de trac. Je leur ai donc demandé de se prêter à cet exercice de parole et de dévoilement, pour être lus par d’autres artistes (professionnels ou amateurs).
Le public visé : Ce livre est à destination de tous les artistes pour éclairer leur expérience du trac. Il est également à destination des pédagogues dont la posture et le regard ont un impact déterminant.
Pour plus de détails cliquez sur ce lien : Rencontre avec Gaëlle Berbonde
Le titre provisoire : Portrait de l’artiste en trac
L’organisation de l’ouvrage :
- Entretien non commenté, pas d’analyse technique ou clinique, c’est au lecteur de « resonner » avec sa propre histoire et expérience au fil de la lecture
- Volonté de garder le « style » et la « prosodie » de la langue parlée
En pratique : Les entretiens se déroulent à mon cabinet au 23 rue du Bouloi, 75001 Paris ; je peux également me déplacer sur votre lieu de travail ou de répétition.
Vous avez envie de participer ? Vous pouvez me contacter au 06 12 32 26 61 ou via la fiche de contact